Театр теней и представления на Пхукете
Белое полотно, лампа за ним и вырезанные из кожи фигуры — это старейший здешний способ рассказывать историю целой деревне сразу.
Обновлено
Напишите, на какие даты смотрите и сколько вас — подскажем, что подходит.
Южный театр теней называют нанг талунг, и он старше любого кинозала.
Между зрителем и артистом стоит натянутое белое полотно.
Позади него горит лампа, а мастер водит фигуры прямо у ткани.
Фигуры вырезаны из выделанной кожи и раскрашены с двух сторон.
У каждой подвижны рука и челюсть — на тонких палочках.
Ведёт представление один человек, и он же говорит за всех героев.
Голос меняется от хрипа старика до писка проказника.
Рядом сидит небольшой оркестр и подхватывает каждую реплику.
Сюжеты берут из древнего эпоса и из деревенских историй.
Половина текста — шутки про сегодняшний день, придуманные на ходу.
Именно ради этой части зрители и приходят.
Играют обычно во дворе монастыря, под открытым небом.
Зрители сидят на циновках, дети — в первом ряду у самого полотна.
Представление тянется долго, и уходить посреди него не считают грубостью.
Рядом с театром теней живёт масочная драма и народная опера.
Все три держатся на живой музыке и узнаваемых героях.
Как делают фигуры
Кожу выделывают, сушат и режут острым штихелем по рисунку.
Ажурная резьба нужна, чтобы свет прошёл сквозь одежду героя.
Раскрашивают обе стороны — фигура работает и слева, и справа.
Палочки из бамбука крепят к корпусу и подвижной руке.
Набор для одного спектакля насчитывает десятки персонажей.
Другие здешние ремёсла собраны в местных промыслах.
Один голос на всех героев
Мастера зовут наи нанг, и это одновременно актёр и режиссёр.
Он держит фигуры, ведёт диалог и командует музыкантам.
Роли различает не текст, а тембр и скорость речи.
Учатся такому годами, обычно у собственного отца или дяди.
Перед началом мастер кланяется учителям — порядок тут строгий.
Как устроено обращение к старшим, показано в именах и обращениях.
Оркестр за полотном
Состав скромный: барабаны, гонг, тарелочки и тростниковая дудка.
Музыка не сопровождает действие, а размечает его на куски.
Барабанная дробь отделяет одну сцену от следующей.
Появление злодея слышно раньше, чем видно его тень.
Дети по звуку угадывают героя быстрее взрослых.
Про здешние инструменты подробнее — в музыке и танцах.
О чём истории
Основа репертуара — древний эпос о царевиче и похищенной жене.
К нему прирастают местные байки про рыбаков и торговцев.
Комические герои говорят на южном наречии, а не на литературном.
Шутки про свежие деревенские события вставляют прямо по ходу.
Мораль звучит в конце коротко и без нажима.
Откуда взялись эти сюжеты, разобрано в легендах и поверьях.
Масочная драма и народная опера
Кхон — придворная драма в масках, с медленным чеканным шагом.
Каждая маска закреплена за одним героем эпоса навсегда.
Ликей — народная опера, шумная, яркая и с блёстками на костюмах.
Там поют, спорят и шутят с залом, не выходя из роли.
Юг знает ещё танец-драму нора, с длинными накладными когтями.
Как эти жанры связаны с праздниками, описано в праздниках и вере.
Где это вообще увидеть
Чаще всего — на монастырском дворе во время храмового гуляния.
Второй вариант — культурные площадки, где играют укороченную версию.
Иногда фигуры показывают в музейных залах при мастерских.
Объявления вешают у ворот монастыря и в местных пабликах.
Спрашивать лучше у соседей по кварталу, а не в отеле.
Другие вечерние занятия собраны в вечере без клубов.
Как смотреть, если язык непонятен
Половина действия читается по тени, жесту и музыке.
Садитесь сбоку — тогда видно и полотно, и работу мастера.
Циновку берут с собой или занимают свободную у края.
Детям тут рады, и шум малышей никого не раздражает.
Хлопать принято после удачной шутки, а не в конце сцены.
Первые слова для такого вечера есть в тайском языке.